想把眼前的美好风光拍成风光大片，不是那么容易的事情。至少，你得考虑这 4 个问题：

1. 如何选择兴趣点？

许多教程都有提到过，一张好风光片，必须有一个能吸引人的“兴趣点”。别以为这是废话，在拍摄“大风光”时，缺乏兴趣点是十分常见的问题。

事实上，你可能会觉得“面前的整个场景都很好看”，而并不会被某个具体景物吸引。不妨换个方式来思考一下：为什么你会被这场景吸引？是什么景物造就了它的魅力？

它可能是日出日落时的霞光；可能是汇聚流淌的溪流；可能是大片野花的色彩R30;R30; 花点时间想想，为什么你会想拍摄眼前这片风景。很快，一个故事就会在你脑海中形成。

再进一步思考：如果你的故事是关于光线的，那么光线会在什么地方最壮观？是在云层上，是在水面上的反射，还是被逆光点亮的山体轮廓？

确定了你画面中“最壮观，最吸引人”的所在——也就是“兴趣点”，再通过取景构图、调整拍摄角度等手段来让它更突出。

如下图，最引人注目的部分是山峰和它在水中倒影形成的对称，所以在构图时采用中心构图，以尽可能强化这种对称的感觉：

2. 如何对景物进行取舍？

在进行取景构图时，决定画面中哪些景物应该保留，哪些景物应该除去，是一个最根本也最让人纠结的问题。

比如说，有时候你会想利用身边的树枝来玩一玩框架式构图，但树枝本身会不会过度分散主体的注意力？会过多阻挡观众视野吗？它应该占多少画面比例？用什么角度拍摄？

时刻记得你想要什么效果，再根据这个效果来决定景物的取舍。我们来看一个例子：

如上图所示，以色彩绚烂的天空为背景，树枝将作为框架，将观众视线引向主体——两个人的剪影。

而很显然，屏幕最左边的树木并没有起到任何突出主体的作用，反而形成了干扰——粗壮的垂直线条很有存在感，而又离主体很远。

所以，你不妨通过变焦、靠近等手段将左侧边缘的树木从画面中排除掉。

在画面中添加前景元素，也是一项重要的技巧。

恰当的前景元素，能起到引导视线或强调纵深感、提供空间标尺的作用。尤其是使用广角镜头拍摄时，前景物体会被放大，它的作用会更为显著，需要你更谨慎地选择。

当你面前存在一些形式美、有质感的景物，如一块光滑的大圆石，或纹路、质感明显的粗树干时，可以尝试把它们当成前景，并根据不同的用途决定它们的构图位置。

3. 什么焦距最适合？

新手总喜欢问，“什么焦距最适合拍风光/人像？”其实这种说法并不准确，这取决于你面临的拍摄实际情况和你的拍摄需求。

比如说，当你需要用很宽广的视野，来展现山、海、草原等景物的宏大时；当你需要加强“近大远小”的透视效果，制造纵深感时，广角镜头都是最合适的。

50mm 则是最接近“眼前所见”的焦距，如果你想最大限度“还原”你肉眼所看见的风光，不妨用 50mm 镜头。

50mm 镜头很适合拍摄“以小见大”的隽永局部小景；在大光圈下，它的虚化能力也远远强于广角；在干扰景物较多的场景中，50mm 镜头用起来也比广角要方便。

长焦镜头则具有一种有趣的特性：“空间压缩”。它可以帮你把远处的景物“拉近”；可以缩短不同景物之间的距离。

当画面中具有大量相同景物时，可以利用长焦镜头的这一特性，把不同距离上的景物“拉”到同一平面上，增强其规模感。

更多详细内容，请参考 《长焦镜头拍风光，到底有哪些好处？》 一文。

4. 应该拍横幅，还是拍竖辐？

这是一个常见的风光摄影师难题，幸运的是，这个问题比较好解决——你完全可以横竖各拍一张，看看效果。

你会发现，横幅和竖辐拍摄的侧重点不同，蕴含的情感、氛围往往也会有差异。

广袤的大地 悠远的道路

当然，由于景物在水平方向的丰富程度和变化性更高，对风光这一题材来说，还是横幅更常用；但对一些特殊的拍摄对象而言，竖辐却更为适合。

更多详情，请参考 《竖着拍更美！风光摄影竖辐构图快速入门指南》 一文。

以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。

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